Jest to temat realizowany przez Agnieszkę Meller-Kawę w ramach konkursu KPO. STYPENDIA 2025. A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju ogłoszonym przez KPO Kultura – KPO Kultura.
Przedsięwzięcie ma na celu rozwijanie umiejętności artystycznych, cyfrowych i ekologicznych. Polega na stworzeniu kolekcji wizualizacji różnych miejsc Poznania i okolic miasta z propozycją zmian w ich wizualnym odbiorze (jak wyglądają teraz, a jak chcielibyśmy je widzieć) – odpowiedź na szerokie spektrum potrzeb społecznych, estetycznych i funkcjonalnych, osiągalnych relatywnie niewielkim kosztem (zero waste), z poszanowaniem dla istniejącej tkanki miejskiej. Rezultaty zostaną zaprezentowane na wystawie, portalu internetowym, w formie artbooka i materiału audiowizualnego. Celem jest rozwój artystyczno-projektowy autorki oraz rozwinięcie jej kompetencji cyfrowych poprzez włączenie narzędzi AI do warsztatu twórczego.
Estetyka odzysku. Wizualny zero waste w Poznaniu to próba spojrzenia na miejską przestrzeń jako na miejsce o już istniejącym potencjale – wystarczy go nie ignorować, nie zaśmiecać, nie przeprojektowywać na siłę. W duchu zasady: nie marnujmy przestrzeni – zobaczmy ją na nowo. Projekt zakłada realizację działań artystyczno-projektowych, których celem jest stworzenie wizualizacji wybranych miejsc Poznania i okolic jako alternatywnych scenariuszy ich wizualnego postrzegania. Propozycje uwzględniają szerokie spektrum potrzeb użytkowników – społeczne, estetyczne i funkcjonalne – z poszanowaniem lokalnego kontekstu historycznego i społecznego, z możliwością ich realizacji przy relatywnie niskim nakładzie środków (zero waste) oraz zgodnością z zasadami zrównoważonego rozwoju. Na etapie przygotowań powstanie kolekcja wysokiej jakości fotografii dokumentujących wybrane przestrzenie miasta Poznania i okolic, wykonanych zgodnie z ustalonymi na etapie researchu kryteriami dotyczącymi poprawy jakości przestrzeni wspólnych. Materiał ten posłuży jako baza do szerokiego zakresu interwencji wizualnych – od podstawowego uporządkowania przestrzeni (formy, kolory, obiekty, reklamy), przez kwestie kompozycyjne (układ fasad, elementy wykończeniowe, mała architektura, rozwiązania urbanistyczne), po inspiracje filozofią hygge i dbałość o dostępność terenów zielonych. Projekt podejmuje również bardziej refleksyjne i kontrowersyjne wątki: piękno jako kategoria subiektywna (które leży w oczach patrzącego), przestrzenie wyciszenia i zadumy (alternatywa dla tradycyjnego cmentarza). Wartością projektu jest szerokie identyfikowanie wyzwań stojących przed przestrzeniami wspólnymi i planowany szeroki zakres podejmowanych zagadnień, wykraczający daleko poza estetyczną „korektę”. Rezultatem będzie zestaw obrazów ukazujących, jak dane miejsca wyglądają obecnie a jak chcielibyśmy je widzieć. Zgodnie z koncepcją „wizualizacji” rozumianej w psychologii jako tworzenie w umyśle żywych, realistycznych obrazów pomagających w osiąganiu celów, mają one działać jak forma samospełniającej się przepowiedni. Przedstawione propozycje nie są gotowymi rozwiązaniami, ale propozycjami, które w założeniach są uniwersalne dla różnych przestrzeni. Mają inspirować, budzić nadzieję i uruchamiać w nas impuls do podjęcia działań. W realizacji projektu wykorzystane zostaną narzędzia cyfrowe– głównie do obróbki grafiki rastrowej, ale także wektorowe, CAD, dane GIS oraz narzędzia 3D (modelowanie, teksturowanie, wizualizacja). Istotnym komponentem jest również krytyczne włączenie technologii opartych na sztucznej inteligencji, np. do automatyzacji retuszu. Efekty projektu zostaną zaprezentowane w różnych formach: artbooku (książce artystycznej), dwóch materiałach audiowizualnych, wystawie internetowej (jako część strony autorki) oraz wystawie stacjonarnej – w miejscu ważnym dla społeczności lokalnej. Wszystkie formy przekazu zakładają spójność narracyjną i zawierają autorski komentarz, skrótowe opisy koncepcji oraz źródeł inspiracji. Nad jakością prezentacji czuwać będzie kurator sztuki. Celem przedsięwzięcia jest rozwój kompetencji artystyczno-projektowych autorki oraz pogłębienie jej umiejętności cyfrowych – w tym krytyczne i świadome włączenie narzędzi AI do praktyki twórczej. Choć projekt nie ingeruje bezpośrednio w przestrzeń miejską, tworzy alternatywne scenariusze jej rozwoju i inspiruje, wspierając budowanie świadomości społecznej oraz odpowiedzialnych postaw wobec wspólnego otoczenia.
Czas trwania 6 miesięcy (sierpień 2025 – styczeń 2026). Koszt 36 000,00 PLN brutto.
Praca nad projektem składa się z następujących etapów i celów do osiągnięcia:
- Ugruntowanie wiedzy i doskonalenie warsztatu dotyczącego tworzenia fotografii przestrzeni miejskich – bazy dla planowanych działań projektowych (sierpień).
- Kwerenda, research oraz prace organizacyjne i systematyzujące stan wiedzy dotyczący historycznego tła projektu oraz specyfiki wybranych lokalizacji w Poznaniu i okolicach (sierpień – listopad).
- Wykonanie kolekcji fotografii przestrzeni miejskich – przygotowanie materiału źródłowego do dalszych działań projektowych (sierpień – wrzesień).
- Stworzenie zestawu projektów przemian przestrzeni miejskich – warstwa kreatywna, mikroświaty miejskie w nowych odsłonach, artystyczne propozycje lepszych, bardziej harmonijnych miejsc, zgodnie z duńską filozofią hygge i wymogami zasad zrównoważonego rozwoju (wrzesień – grudzień).
- Podniesienie kompetencji cyfrowych w zakresie wykorzystania technologii AI (sztucznej inteligencji) w zastosowaniach multimedialnych, graficznych, kreatywnych – udział w szkoleniach, własne eksperymenty, testy i poszukiwania (sierpień – listopad).
- Opieka kuratora sztuki – feedback projektu, wstępny wybór projektów do prezentacji i wydruku, dobór tekstów, wstępne opracowanie koncepcji wystaw (grudzień – styczeń).
- Opracowanie różnych form prezentacji efektów przedsięwzięcia: artbook (książka artystyczna), dwa materiały audiowizualne oraz publikacja wyników w Internecie w formie wystawy online – wszystkie uwzględniające komentarz autorski, skrótowy opis projektów i inspiracji (grudzień – styczeń).
- Prezentacja rezultatów projektu w formie stacjonarnej wystawy, zorganizowanej w jednym z miejsc istotnych dla mieszkańców Poznania (styczeń).
